Pittura - Parrocchia San Fedele da Sigmaringa

Preghiera del pittore

Gesù,
dipingere è un dono che Tu mi hai dato
ed io, in cambio, ti offro le mie opere
e tutto l'impegno che impiegherò
per realizzarle.
Fà che i miei quadri possano portare gioia
a tutti coloro che li guarderanno
e possano colorare le vite di tutti coloro
che vedono il mondo in bianco e nero.
Donami ogni giorno la giusta ispirazione
che mi permetta di lavorare
in serenità ed armonia
accanto alle persone che amo.
Infine, fà che il messaggio d'amore
che metto in ogni opera
sia inteso da tutti e da tutti divulgato.
Amen.

Barbara Calcei                                                                                              Gerusalemme - Il Cenacolo

Nelle fotografie a destra sono rappresentati alcuni oggetti che verrano messi in vendita
a scopo di beneficienza ed interamente realizzati a mano con molte ore
di paziente lavoro.

Chi volesse potrà acquistarli nella mostra SOLIDARTE che si terrà il giorno

Domenica 25 Marzo 2012
dalle ore 9.30 alle 13

presso la parrocchia San Fedele da Sigmaringa.

In tale mostra trovere anche opere pittoriche
di valore, anch'esse acquistabili.

Chi volesse offrire un contributo artistico
può consultare il regolamento.

Per informazioni e prenotazioni degli oggetti,
si può contattare la Sig.ra Barbara Calcei
                                                       (vedi in fondo alla pagina)

Mostra opere del corso - Giugno 2012

Ultima Lezione
Trentunesima Lezione
Trentesima Lezione
Ventinovesima Lezione
Ventottesima Lezione
Ventisettesima Lezione

Primo anno
Tocchi finali d’artista all’ultima opera pittorica per quest’anno; un vero capolavoro! Siamo pronti per la mostra del 5 giugno.

Secondo anno
Tocchi finali d’artista all’ultima opera pittorica per quest’anno; un vero capolavoro! Siamo pronti per la mostra del 5 giugno.


Ventiseiesima Lezione

Primo anno
Catturiamo la luce e proviamo a farla risplendere attraverso i colori. Impariamo a non precare il colore e ad utilizzarlo fino all’ultima goccia. Pennellate finali per concludere l’ultima opera dell’anno.

Secondo anno
Trattiamo il “materico” sovrapponendolo alla stesura acquerellata per ottenere un effetto tridimensionale e di profondità di campo.


Venticinquesima Lezione

Primo anno
Disegnamo, sulla tela preparata la lezione scorsa, le linee guida della nuova “Copia d’autore”. Per copiare l’opera dei grandi maestri limitando le difficoltà impariamo la tecnica del “Sopra sotto” girando, cioè, l’immagine così il nostro occhio non la riconosce e gli risulta più facile interpretarla. Il gioco è fatto! Pronti per una nuova avventura da dipingere.

Secondo anno
Profondità, prospettiva ed atmosfera nei paesaggi….quale tecnica usare e che colori scegliere per ricreare tutte queste emozioni…Scegliamo una “marina” dipinta ed attraverso la trasparenza di velature sovrapposte studiamo come avvicinarci alla realtà.

Ventiquattresima Lezione

Primo anno
Abbiamo terminato la nostra copia d’autore dedicata a mamma e papà. Prepariamo la nuova tela con base ocra in acrilico e ci prepariamo per ”Il gioco del difficile”. Il gioco consiste nel scegliere l’opera dei grandi maestri che si considera la più difficile in assoluto ed imparare i trucchi del mestiere per riuscire a realizzarla….tutta da soli, come sempre!!!!

Secondo anno
Abbiamo terminato la nostra copia d’autore dedicata a mamma e papà. Prepariamo la nuova tela con base ocra in acrilico e ci prepariamo per ”Il gioco del difficile”. Il gioco consiste nel scegliere l’opera dei grandi maestri che si considera la più difficile in assoluto ed imparare i trucchi del mestiere per riuscire a realizzarla….tutta da soli, come sempre!!!!

Ventitreesima Lezione

Primo anno
Fase finale della realizzazione dell’opera d’autore scelta da mamma e papà. Come si evidenzia il primo piano in contrasto con il piano di fondo. Studiamo come cambiano i colori ed il loro “peso” in base in base alla lontananza dei soggetti nello spazio compositivo.

Secondo anno
Fase finale della realizzazione dell’opera d’autore scelta da mamma e papà. Come si evidenzia il primo piano in contrasto con il piano di fondo. Studiamo come cambiano i colori ed il loro “peso” in base alla lontananza dei soggetti nello spazio compositivo. L’importanza di saper interpretare forme e segni in un contesto pittorico e come fare a riprodurli fedelmente.

Ventiduesima Lezione

Primo anno
Studiamo i segreti dei grandi maestri e le loro tecniche sull’utilizzo del colore all’interno di un’opera. Che cos’è la centralità di un quadro e come si realizza? Realizziamo una copia di un’opera d’arte che piace molto a mamma e papà.

Secondo anno
Studiamo i segreti dei grandi maestri e le loro tecniche sull’utilizzo del colore all’interno di un’opera. Che cos’è la centralità di un quadro e come si realizza? Realizziamo una copia di un’opera d’arte che piace molto a mamma e papà.

Ventunesima Lezione

Primo anno
Scopriamo che cosa sono le “autentiche” di un quadro e a che cosa servono. Iniziamo la realizzazione della terza copia d’autore con tecnica ad acrilico.

Secondo anno
Scopriamo che cosa sono le “autentiche” di un quadro e a che cosa servono. Iniziamo la realizzazione della terza copia d’autore con tecnica ad acrilico. Approfondimento dello studio della prospettiva nella pittura di Vincent Van Gogh.

Ventesima Lezione

Primo anno
Scopriamo che cosa sono le “code di rondine” in un telaio: a che cosa servono e come si montano. Terminiamo la nostra seconda copia d’autore. Un’attenzione  particolare alla realizzazione della firma a pennello.

Secondo anno
Scopriamo che cosa sono le “code di rondine” in un telaio: a che cosa servono e come si montano. Terminiamo la nostra seconda copia d’autore. Un’attenzione particolare alla realizzazione della firma a pennello.

Diciannovesima Lezione

Primo anno
Prosegue la ricerca cromatica da applicare alla copia d’autore. Studio delle pennellate espressioniste.

Secondo anno
Prosegue la ricerca cromatica da applicare alla copia d’autore. Studio delle pennellate espressioniste.

Diciottesima Lezione

Primo anno
Inizio della seconda opera pittorica: copia d’autore. Ricerca e studio della cromia dei grandi Maestri.

Secondo anno
Copia d’autore eseguita con tecnica ad acrilico. Studio della prospettiva e della cromia utilizzata dai grandi Maestri.

Diciassettesima Lezione

Primo anno
Conclusione della prima opera pittorica dei ragazzi del primo anno. Impariamo a firmare a pennello i nostri quadri.

Secondo anno
Conclusione dell’autoritratto. Riflessioni e confronti con l’autoritratto di Vincent Van Gogh.

Sedicesima Lezione

Primo anno
Continua il nostro viaggio nella pittura di De Nittis. Studio delle vibrazioni cromatiche e della pittura monocroma.

Secondo anno
Secondo passaggio pittorico dell’autoritratto. Definizione e studio delle luci, delle ombre e dei volumi all’interno del volto umano. Studio dell’espressività dello sguardo e somiglianza di un volto.

Quindicesima Lezione

Primo anno
Studio della prospettiva attraverso un’opera di De Nittis. Copiatura di un’opera del pittore con impostazione geometrica per l’effetto ottico prospettico. Bozzetto pittorico in preparazione della tela.

Secondo anno
Studio della prospettiva attraverso l’opera di De Nittis. Si riprende l’impostazione su tela dell’autoritratto.

Quattordicesima Lezione

Primo anno
Studio della prospettiva attraverso un’opera di De Nittis. Copiatura di un’opera del pittore con impostazione geometrica per l’effetto ottico prospettico. Bozzetto pittorico in preparazione della tela.

Secondo anno
Studio della prospettiva attraverso l’opera di De Nittis. Si riprende l’impostazione su tela dell’autoritratto.

Tredicesima Lezione

Primo anno
Ripasso delle tecniche pittoriche del cinquecento. Colorazione conclusiva della natura morta con rappresentazione delle ombre delle luci e dei volumi.

Secondo anno
Ripasso delle tecniche pittoriche del cinquecento. Definizione del disegno a matita dell’autoritratto. Colorazione a matite colorate e studio degli elementi che compongono il volto.

Dodicesima Lezione

Primo anno
Conosciamo gli inchiostri e come funzionano i pennarelli. Ci poniamo domande e cerchiamo di darci delle risposte come faceva Leonardo Da Vinci. Primo approccio di studio alla “Natura morta”. Evidenziando le luci, le ombre e i volumi.

Secondo anno
Colorazione finale del paesaggio con effetto di prospettiva aerea leonardiana.
Primo approccio all’autoritratto con studio del volto allo specchio.

Undicesima Lezione

Primo e Secondo anno
Studio della prospettiva aerea leonardiana. Applicazione della stessa conferendo l’effetto di profondità attraverso la modulazione dell’intensità cromatica. Apprendimento di nuovi metodi di copiatura con “la magia del pittore”, raccolta di trucchi e segreti del mestiere.

Decima Lezione

Primo anno
Colorazione conclusiva sullo studio sulla figura umana nello spazio, delle relative luci e ombre.

Secondo anno
Colorazione conclusiva con tecnica ad acrilico del ritratto di Van Gogh sulla tela.

Nona Lezione

Primo anno
Studio del corpo umano nello spazio con omino del pittore da noi simpaticamente chiamato "Oscar". Disegno del corpo dell'essere umano basandosi sull'osservazione del manichino. Colorazione a matite con rappresentazione delle ombre e delle luci.

Secondo anno
Ripasso delle luci, delle ombre dello spazio e delal tridimensionalità. Colorazione con tecnica ad acrilico del ritratto di Van Gogh sulla tela.

Ottava Lezione

Primo anno
Conclusione dell’esercizio mnemonico. Lettura ed approfondimento dell’opera di Beato Angelico “L’Immacolata concezione”.

Secondo anno
Disegno sulla tela del ritratto di Van Gogh. Ricerca cromatica in preparazione alla prossima stesura di colore.

Settima Lezione

Primo anno
Esercizio mnemonico. Dopo aver fissato per 10 minuti un immagine, i giovani artisti sono invitati a riprodurla partendo solo da una piccola porzione della stessa incollata su un foglio bianco. Significato del giorno dell’ Immacolata e della sua rappresentazione nel mondo dell’arte. Nozioni sulla vita di Beato Angelico e analisi tecnica della sua opera:  “L’Annunciazione”.

Secondo anno
La lezione per il secondo anno non si è svolta a causa della mancanza  degli allievi, assenza dovuta a motivi di salute.

Sesta Lezione

Primo anno
Completamento della colorazione della copia d’autore a velature cromatiche utilizzando la tecnica a matite colorate e quella mista con gessetti colorati. Impariamo la durezza delle matite e i loro specifici utilizzi.

Secondo anno
Completamento del bozzetto pittorico del ritratto di Vincent Van Gogh. Impostazione a matita del ritratto dell’artista olandese su tela, con la tecnica a griglia. Impariamo la durezza delle matite e i loro specifici utilizzi.

Quinta Lezione

Primo anno
Esercizio di copiatura a mano libera di un opera d'arte a scelta, del periodo impressionista e post impressionista,
su carta. Colorazione della stessa con matite colorate approfondendo la tecnica a velature cromatiche.

Secondo anno
Proseguimento della colorazione a gouache in acrilico del bozzetto pittorico dell'autoritratto di Van Gogh.

Quarta Lezione

Primo Anno
Nozioni sul postimpressionismo ed in particolare sull’arte di Seurat con relative riflessioni sulla sua tecnica:  il “pointillisme”, conosciuto in italiano come “puntilismo”. Conseguente approfondimento della teoria di Chevreul sulla quale, la tecnica pittorica dell’artista, si basa.  Esecuzione di un disegno libero colorato con la tecnica del puntilismo.

Secondo Anno
Esercizio di copiatura ad impostazione geometrica per la preparazione del secondo bozzetto d’autore sulla ritrattistica di Van Gogh. Nozioni sulla preparazione del supporto cartaceo con l’utilizzo della “mascherina” pittorica. Colorazione a gouache in acrilico del secondo bozzetto. Ripasso dei contrasti cromatici e dei colori primari, secondari e terziari.

Terza Lezione

Primo Anno
Studio dei colori freddi,e dei contrasti diretti. Colorazione dellaparte del "Libro del pittore". Realizzazione di due paesaggi uno orientato sui colori freddi, l'altro sui colori caldi. Studio e riflessione sull' applicazione e l'utilizzo del linguaggio dei colori in pubblicità, nel cinema e nel quotidiano.

Secondo Anno
Nozioni della vita di Vincent Van Gogh e conseguente comprensione del suo linguaggio pittorico. Lo studio e l'approfondimento ritrattistica dell' artista olandese, attraverso la tecnica di colorazione a velature cromatiche, bozzetto pittorico e riflessione sull'applicazione e l'utilizzo del linguaggio dei colori in pubblicità, nel cinema e nel quotidiano.

Seconda Lezione

Primo anno
Studio dal vivo delle forme geometriche per riprodurre gli oggetti nello spazio e realizzazione di relativa copiatura. Studio dei colori primari, secondari e terziari e colorazione della prima parte del "Libro del pittore".

Secondo anno
Studio della ritrattistica di Vincent Van Gogh ed accenni alla sua biografia e di un bozzetto pittorico. Tecnica a velature cromatiche, uno fra gli autoritratti dell'artista (a scelta), la tecnica a "griglia".

Prima Lezione

Primo anno
Test d’ingresso per valutare le capacità artistiche dei soggetti consistente nel realizzare un disegno libero dal tema:" “Disegno le mie vacanze”.  Scelta della tecnica di colorazione libera e studio della stessa.

Secondo anno
Studio di una natura morta e ripasso delle figure geometriche ed il loro riconoscimento nello spazio come sintesi degli oggetti da copiare. Ripasso della tecnica a velature cromatiche.

Il corso si svolge il mercoledì dalle ore 17 alle 18.30
secondo queste date:

2011
Ottobre: 5, 12, 19, 26
Novembre: 9, 16, 23, 30
Dicembre: 7, 14, 21

2012
Gennaio:  11, 18, 25
Febbraio: 1, 8, 15, 22, 29
Marzo: 7, 14, 21, 28
Aprile: 4, 11, 18, 25
Maggio: 2, 9, 16, 23, 30

Galleria d’arte per i corsi di pittura: 10 Giugno 2012

Solo le lezioni non tenute per cause derivanti dalle insegnanti
verranno recuperate

Iscrizioni sempre aperte

PITTURA 2011-2012
Il corso si terrà il MERCOLEDI'
dalle 17 alle 18.30
secondo un calendario prefissato
da ottobre a Maggio
(Mostra delle opere a Giugno)

Al corso di pittura possono iscriversi i bambini
dalla prima elementare
alla seconda media

Dieci posti disponibili

Per ulteriori informazioni sui contenuti,
sulle modalità di svolgimento
e sul materiale da acquistare:
Barbara Calcei: +39 3936737056

Barbara Calcei, in arte Bake, è nata a Genova l’1/9/72. Ha seguito i corsi di Pittura del Maestro Tardia e della Prof.ssa  Gagliano presso l’Accademia di Belle Arti di Roma RUFA (Rome University of Fine Arts), laureandosi con 110 e lode e specializzandosi in ritrattistica. Risiede ed opera a Roma. Ha partecipato a numerose rassegne d'arte fra cui: Premio “V. Botti” Arrone (TR) 2005; Premio “S. Matteo” 2a edizione, Roma 2005; Mostra d’Arte Contemporanea “Generazionalmente” Velletri (Rm) 2005; “Paesaggio di donna” Roma 2006; “Confronti Giovani..non solo metropoli..”Ascoli Piceno 2006; “Il corpo, oltre..” Rufart Gallery, Roma 2006; “Mostra d'Arte del Sovrano Ordine di Malta”, Roma 2007; Mostra FAO per la fame nel mondo “Right to food”, Roma 2007; “Maestri e Allievi” San Michele a Ripa, Roma 2008; Premio Catel 2009 “L’immagine contemporanea di Roma”, San Salvatore in Lauro, Roma 2009; “Sotto Castel S. Angelo” Roma 2009; ”I Maestri e le Margherite”, Museo Crocetti, Roma 2010. Ha illustrato libri per diverse case editrici fra cui Armando Siciliano, Kimerik ed Arkadia. Nel 2010 ha collaborato ad un progetto artistico con la Vercom Tv di Federico Fazzuoli.

Le opere esposte sul sito possono essere realizzate
con differenti cromie.
Inoltre l' artista realizza opere su commissione."

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